España no triunfa especialmente por el reciclaje, así como tenemos los mejores deportistas del mundo, pecamos de algo: tiramos todo, todo...todo.
Guilles Perrin representante de la empresa Ajowiggins nos abrió los ojos ante los sorprendentes datos en cuanto a reciclaje tanto a nivel nacional como datos de Europa.
¿Estamos ante una etapa vaga y egoísta? Si no me creéis probadlo, llegad a casa, coged una bolsa y decid: "Esta bolsa será solo para reciclar papel", ya entonces me diréis la cara que se le pone a vuestros parientes al darles esta simple orden: reciclar.
Estuve trabajando en un concierto "de hippies" por así decirlo, en el cual la temática principal era el reciclaje. Quedé asombrada de conocer a los organizadores, personas sanas y muy bien concienciadas con el reciclaje, incluso me dieron unos cuantos consejos acerca como reciclar agua, papel y otros residuos.
Volviendo a la charla con Guilles, me quedé asombrada de ver la imagen que nos dan grandes empresas en cuanto a la tala de árboles y el uso de papeles, conocer como funciona el proceso de reciclaje y ver a donde van a parar todos esos residuos, que por pereza de reciclar, acaban ensuciando aun más el mundo.
Parece imposible que el dejar que los residuos se pudran en el monte sea algo tan tan tóxico, a ver, en el monte NUNCA, no quiero dar un mal ejemplo, pero si que las incineradoras, en mi caso particular, unos familiares mios viven muy cerca de la incineradora de Palma de Mallorca, viven en una casa preciosa con su jardín y una urbanización bonita y tranquila, excepto por un problema: los malos olores de la incineradora.
¿No sería mejor entre todos separar los productos y reciclar?
Por cada papel que tiremos con los otros residuos, pensad en la cantidad de posibilidades que hay de darle un buen uso a ese papel. Nos enseñaron papeles reciclados que los han tratado para poder imprimir sobre ellos con tintas de calidad, ni parecía que fuese papel ya usado!
¿Llegaremos al punto en que utilicemos papeles reciclados? ¿Las empresas tendrán el valor de hacerlo por conciencia moral en vez de por buena imagen ante los demás? Estamos viviendo en una sociedad en la que todo se basa en "lo que dirán de mi", la categoría o imagen de la empresa, pero nos olvidamos de algo tan simple como separar el papel, llevarlo al contenedor de reciclaje y aun mejor: comprar productos con materiales reciclados.
¿Qué hay de esas empresas que se dedican a ello? Guilles no nos lo contó, pero hace meses, en las noticias hablaron de una empresa catalana de reciclaje de papel que iba a despedir a todos sus empleados porqué no tenían suficiente trabajo para pagarles a ellos y los gastos que conllevaban el tener las máquinas en marcha.
A mi personalmente me dolió, duele el que no coman otros por el egoísmo de muchisimas, miles de personas, y todo por la pereza.
Dejemonos de una imagen bonita de la empresa ante los demás y seamos claros: reciclar, no es perder el tiempo.
miércoles, 1 de junio de 2011
La batalla del libro
Los tiempos cambian y nacen nuevas tecnologías, con ellas la gente crece, se adapta o directamente se enfrenta a ellas por una lucha de supervivencia entre lo tradicional y lo moderno.
Unas definiciones antes de continuar:
E-Reader = Dispositivo que reproduce e-books. No son tablet PC, ni ordenadores, no están retroiluminados, por lo cual son realmente cómodos de leer, ya que simulan el papel mediante la llamada tinta electrónica.
E-Book = Libro electrónico. Archivo informático, normalmente de texto, en cualquier formato (específico para e-reader, e-pub, pdf, txt, word... Las compatibilidades dependen del dispositivo).
Gracias a la aportación de Ana Fernández, ya que ella es el lado opuesto a mi, tecnología vs tradicionalismo.
Muchas veces en el metro vemos la otra cara de la sociedad, un submundo lleno de gente que vive en la más plena ignorancia a lo exterior ya que van ensimismados en sus tecnologías: Iphone, ebook, mp4...en fin, un aislamiento social ante todo el mundo.
Esta es mi visión ya que Madrid es una ciudad moderna y junto a ella sus ciudadanos, nunca antes había visto tanta tecnología junta en un mismo lugar.
Bien es cierto, que los libros electrónicos te facilitan el llevar libros (tengo libros que me dolían las muñecas de sujetarlos muchas horas!), un increíble ahorro económico y además, la satisfacción de saber que no habrá más libros aburridos y llenos de polvo en las estanterías de casa.
Pero, ¿No estamos perdiendo una serie de placeres? ¿Unos principios? Si bien Komagata enseñó a su hija a cuidar de los libros, hoy en día ya no existen una serie de modales ante los libros, o el recelo con que guardas a tus favoritos, ya no vemos el hecho de dejar a un amigo un libro y esperar pacientemente a que termine de leerlo.
Las tencologías van por delante de nosotros y tenemos que cogerles el ritmo, cosa que en España no está tan bien visto, aun cuesta ver y creer que la gente compre libros electrónicos antes que descargarlos por internet, seguimos en el pirateo del todo por todo, si antes eran las películas, ahora pirateamos incluso con la cultura literaria.
Los niños van a aprender a través de pantallas electrónicas retroilumandas, nada de tocar y guardar los libros "Leo leo" con los que mi generación aprendimos a leer, tampoco se podrán tocar las páginas y ver como les pasa el tiempo.
Muchos recuerdos se perderán con esta herramienta, pero por otra parte, nuevos libros estarán en nuestras mentes, y algunos, llegarán a estar en nuestro corazón.
Fuentes:
http://pe-afernandez.blogspot.com/
Unas definiciones antes de continuar:
E-Reader = Dispositivo que reproduce e-books. No son tablet PC, ni ordenadores, no están retroiluminados, por lo cual son realmente cómodos de leer, ya que simulan el papel mediante la llamada tinta electrónica.
E-Book = Libro electrónico. Archivo informático, normalmente de texto, en cualquier formato (específico para e-reader, e-pub, pdf, txt, word... Las compatibilidades dependen del dispositivo).
Gracias a la aportación de Ana Fernández, ya que ella es el lado opuesto a mi, tecnología vs tradicionalismo.
Muchas veces en el metro vemos la otra cara de la sociedad, un submundo lleno de gente que vive en la más plena ignorancia a lo exterior ya que van ensimismados en sus tecnologías: Iphone, ebook, mp4...en fin, un aislamiento social ante todo el mundo.
Esta es mi visión ya que Madrid es una ciudad moderna y junto a ella sus ciudadanos, nunca antes había visto tanta tecnología junta en un mismo lugar.
Bien es cierto, que los libros electrónicos te facilitan el llevar libros (tengo libros que me dolían las muñecas de sujetarlos muchas horas!), un increíble ahorro económico y además, la satisfacción de saber que no habrá más libros aburridos y llenos de polvo en las estanterías de casa.
Pero, ¿No estamos perdiendo una serie de placeres? ¿Unos principios? Si bien Komagata enseñó a su hija a cuidar de los libros, hoy en día ya no existen una serie de modales ante los libros, o el recelo con que guardas a tus favoritos, ya no vemos el hecho de dejar a un amigo un libro y esperar pacientemente a que termine de leerlo.
Las tencologías van por delante de nosotros y tenemos que cogerles el ritmo, cosa que en España no está tan bien visto, aun cuesta ver y creer que la gente compre libros electrónicos antes que descargarlos por internet, seguimos en el pirateo del todo por todo, si antes eran las películas, ahora pirateamos incluso con la cultura literaria.
Los niños van a aprender a través de pantallas electrónicas retroilumandas, nada de tocar y guardar los libros "Leo leo" con los que mi generación aprendimos a leer, tampoco se podrán tocar las páginas y ver como les pasa el tiempo.
Muchos recuerdos se perderán con esta herramienta, pero por otra parte, nuevos libros estarán en nuestras mentes, y algunos, llegarán a estar en nuestro corazón.
Fuentes:
http://pe-afernandez.blogspot.com/
Maquetando con Gustavo Sánchez
El pasado lunes tuvimos la visita de Gustavo Sánchez, maquetador de El País Semanal y fue una charla de lo más interesante, sobre todo para adentrar a los futuros diseñadores y maquetadores en este fantástico mundo lleno de blancos, letras y un orden que solo el propio maquetador entiende.
El año pasado ya tuve mis momentos de gloria como maquetadora en un periódico, la verdad que quedé muy desilusionada al saber que las maquetas, los estilos de caracter y demás eran los mismos desde hacía 50 años... pero tras escuchar a Gustavo, nos demostró que la creatividad y la maquetación SI que pueden ir de la mano.
En esta entrada me gustaría hablar más acerca de la figura del maquetador y el trabajo en un periódico antes que hablar solo de Gustavo Sánchez, así que estoy abierta a cualquier crítica o comentario por parte vuestra.
Desde que tratamos el tema de la edición gráfica siento mucha curiosidad y ganas de saber más, pero sobre todo de aprender.
http://www.oscarmarine.com/proyecto.php?id=21
Una de las cosas que aprendí de la charla, fue el que una maqueta debe tener un contenido que narre unos hechos, visualmente y con el texto, no es solo colocar cajas de texto e imágenes y ahí se quedan, tampoco para hacer bonito y que a la gente le de lástima pasar de página para contemplarlo todo con detalle... las páginas nos hablan, pero para que puedan hacerlo tiene que haber detrás un equipo muy unido y con buena comunicación para poder transmitirnos ese mensaje que va a través de las páginas.
Una de las cosas que me llamó la atención, fueron las áreas de trabajo menos valoradas, y son el área de correctores (estilo, ortografía, ortotipografía...) y preimpresión (escaneo de imágenes, publicidad, pruebas de color...). En mi caso, cuando estuve en el periódico teníamos al corrector como si fuese un semidios, todo lo que él decía iba a misa, incluso en una ocasión me mosqueé con él, pero estaba en lo cierto, si el corrector dice que esto es así...es que es así.
Es una lástima que se vayan menospreciando estos puestos de trabajo ya que para llegar a ellos se debe estudiar y trabajar mucho, pero ya vamos viendo que poco a poco la calidad se va perdiendo en todas partes...
El País Semanal pasó por las etapas más temidas por todos los redactores jefes que dirigen a su equipo; el temible rediseño de la revista.
Suele suceder por dos causas principales:
1. El bajo interés de los lectores, a veces llega un punto en que se aburren de la materia.
2. Las pocas ventas.
Es en este punto donde tienes que estrujar bien el cerebro de tu equipo junto al tuyo y dar un cambio al proyecto, no demasiado radical ya que puede llegar a asustar a los pocos lectores fieles, pero si que atraiga de esta manera a los anteriores lectores y a los nuevos curiosos.
En cuanto a más profesiones, Gustavo nos explicó que el maquetador debe tener un "sentido de maravilla", es decir, captar la atención del lector, llevar su mirada por donde el maquetador quiera, de ahí la distribución que se haga de los elementos de la página.
Por otra parte, el diseñador gráfico debe ordenar, no hacer que las cosas parezcan bonitas, sino que debe hacer que el lector vuelva para el siguiente número, sorprenderle de forma agradable.
Gustavo comparó la cocina con la maquetación, y es cierto que con ambas cosas puedes experimentar, muchas veces seguimos unos cánones de maqueta ya establecidos (libros, revistas que compramos semanalmente), pero, ¿y si probamos de distribuir los elementos de otra manera? Innovar con las páginas y su contenido.
En cuanto a la revista, ha pasado por las manos de varios diseñadores, os dejo unas imágenes para ver la evolución de las distintas portadas, para gustos colores! ;)
lunes, 23 de mayo de 2011
Daniel Gil, innovación en el diseño editorial
Daniel Gil Pila es uno de los diseñadores más importantes de Cantabria, nació en Santander el 17 de febrero de 1930 y falleció en Madrid, el 14 de noviembre de 2004.
Estudió Artes y Oficios en Santander, trasladandose posteriormente a Madrid donde empezó a estudiar la carrera de Bellas Artes la cual no llegó a terminar, de moo que volvió a su ciudad natal, donde de mano de su hermano Francisco, empezó a introducirse en los círculos intelectuales, artísticos y literarios de la época.
Su mejor momento fue cuando decidió estudiar en la Escuela de Ulm, en la década de los años 50. Es a partir de aquí, junto al director de la escuela Otl Aicher, entabla relación con el diseño suizo y el estilo internacional, ambos serán primordiales a la hora de definir su estilo.
Su paso por la Escuela Ulm decantan en utilización sistemática de la fotografía de un modo objetivo y la transmisión del mensaje de una forma clara, así como la claridad en las formas para expresar ideas complejas, aunque no es que su estilo sea suizo puro, sino que hizo una “españolización” del estilo.
Tiene fuertes influencias del Surrealismo y del movimiento Dada, dentro de su obra hay una gran referencia a Magritte.
Tras una larga estancia por Europa, volvió a España como diseñador para la discrogáfica Hispavox, llegando a ser su director artístico.
Pero no todo lo que reluce es oro, ya que Gil llegó a un punto en el que despreció la música y todo gracias a los cantantes con los que trataba, llegando a decir de ellos que “eran gente de poca cultura y cuando tenían éxito se volvían insoportables.”
El punto algido de su carrera y por el cual es más conocido viene de su etapa como diseñador de la Editorial Alianza, con la clección Libro de Bolsillo, llegando a ser un icono de la cultura visual.
Su entrada a la editorial empezó como freelance hasta llegar a la dirección artística. Dentro de su legado hay alrededor de 4000 cubiertas de libros realizadas durante los 25 años que estuvo bajo el mandato de la editorial.
Primero fue Editorial de Bolsillo, pero después vinieron Alianza Universidad; Alianza Tres; Alianza Forma; Alianza Diccionarios; Alianza Música; Alianza América; Alianza Economía y Finanzas, y Alianza Cuatro.
Daniel Gil aportó al diseño editorial un mundo nuevo, creando su propio estilo y diferenciandose de los demás consiguió romper con la arcaica tradición editorial donde predominaban el convencionalismo y un miedo a la innovación.
Información:
http://danielgil.org/index.php?page=shop.browse&category_id=27&option=com_virtuemart&Itemid=1
Imágenes:
http://www.carmenes.org/imagenes/daniel_gil.jpg
http://2.bp.blogspot.com/_VwI_wwagrT0/Sa0XZGaCiXI/AAAAAAAAAHs/oT_rAungAlw/s400/05DanielGil.jpg
http://www.quintatinta.com/wp-content/uploads/2009/12/Daniel-Gil-1.jpg
martes, 10 de mayo de 2011
101 recetas para dos
Para el proyecto editorial que estamos llevando a cabo en la asignatura de Producción Editorial, me decidí por una temática muy novedosa para mi, los libros de cocina.
Y aquí mi propuesta:
La elección de una cubierta blanca es un acto de rebeldía contra los libros de cocina y en especial contra los libros de cocina para gente joven.
Si como yo, os gusta ir a las secciones de cocina en las librerías, os habréis dado cuenta de las cubiertas y títulos tan sugerentes que hay de libros de cocina para gente joven. Parecen más bien manuales para torpes o una burla hacia la juventud, como si al independizarse uno se debe pasar los cinco primeros años comiendo de Telepizza y yogures caducados.
Así que de aquí surgió la idea de hacer algo original, que atraiga las miradas de todos aquellos jovenes que empiezan a cocinar, los que ya cocinan e incluso los que nunca lo han hecho pero les gustaría. Dirigido a un público joven y con una estética cuidada, sin recargar demasiado los espacios en blanco.
La combinación de la cubierta con tantas fotografías ya da a entender de que se trata de un libro de recetas variadas y sabrosas. ya que si la primera imagen que vemos de un libro no nos gusta, no lo leeremos jamás.
El color verde hace referencia a la cocina sana y para demostrarlo ante los despistados, el tenedor en color verde pistacho hace un guiño a los iconos de la comida sana (y muchas veces poco sabrosa) pero que en este libro encontrarán las recetas más deliciosas que Angela Nilsen ha ido cocinando.
En cuanto a las tipografías utilizadas son dos:
Mona Lisa Solid ITC - título del libro, un toque de sofisticación y aire alegre e informal.
Savoye Let - Nombre de la autora, recuerda a la caligrafía de las personas que son cuidadosas con los detalles.
Y como en todas mis creaciones, ese toque tan especial; las líneas discontinuas, como cuando uno cocina y pone las especias a la salsa ;)
Espero vuestras críticas culinarias y de diseño! ;)
Tras conocer un poco la carrera culinaria de Angela Nilsen, me decanté por este libro, que además de ser llamativo por hacer recetas de ingredientes reducidos, tiene una maquetación original y distinta.
En esta ocasión el proyecto es el rediseño de la cubierta, basandonos en nuestro propio criterio pero además comprando las imágenes, en mi caso decidí comprar este montaje fotográfico ya que acompaña con el contenido: muchas recetas = varias fotografías en la portada.
El tamaño del libro es de 135x155mm, cubierta en rústica y tiene 216 páginas.
Para poder comparar ambas cubiertas, aquí tenéis la original:
Y aquí mi propuesta:
La elección de una cubierta blanca es un acto de rebeldía contra los libros de cocina y en especial contra los libros de cocina para gente joven.
Si como yo, os gusta ir a las secciones de cocina en las librerías, os habréis dado cuenta de las cubiertas y títulos tan sugerentes que hay de libros de cocina para gente joven. Parecen más bien manuales para torpes o una burla hacia la juventud, como si al independizarse uno se debe pasar los cinco primeros años comiendo de Telepizza y yogures caducados.
Así que de aquí surgió la idea de hacer algo original, que atraiga las miradas de todos aquellos jovenes que empiezan a cocinar, los que ya cocinan e incluso los que nunca lo han hecho pero les gustaría. Dirigido a un público joven y con una estética cuidada, sin recargar demasiado los espacios en blanco.
La combinación de la cubierta con tantas fotografías ya da a entender de que se trata de un libro de recetas variadas y sabrosas. ya que si la primera imagen que vemos de un libro no nos gusta, no lo leeremos jamás.
El color verde hace referencia a la cocina sana y para demostrarlo ante los despistados, el tenedor en color verde pistacho hace un guiño a los iconos de la comida sana (y muchas veces poco sabrosa) pero que en este libro encontrarán las recetas más deliciosas que Angela Nilsen ha ido cocinando.
En cuanto a las tipografías utilizadas son dos:
Mona Lisa Solid ITC - título del libro, un toque de sofisticación y aire alegre e informal.
Savoye Let - Nombre de la autora, recuerda a la caligrafía de las personas que son cuidadosas con los detalles.
Y como en todas mis creaciones, ese toque tan especial; las líneas discontinuas, como cuando uno cocina y pone las especias a la salsa ;)
Espero vuestras críticas culinarias y de diseño! ;)
miércoles, 27 de abril de 2011
Posters Producción Editorial
La maquetación está presente en nuestro día a día pero tal vez no le demos la importancia que debe, ya que todo se basa en el diseño y lo "bonito".
Este es mi pequeño homenaje a la maquetación y los maquetadores, ya que en su día, era algo que no me gustaba nada, pero tras "diseñar" mi propio estilo y con muchisima práctica he ido adquiriendo mejor manejo e ideas.
La idea de este póster viene de los recortables de niñas para vestir, unas ilustraciones de los años 50 (mi madre ya tenía las suyas y yo llegué a recortar mis propias muñecas y sus vestiditos), una manera de hacer más entretenido el proceso de maquetar.
Ya que como siempre digo, es mejor hacer las cosas con buen gusto y con ganas a hacerlo por obligación.
Para darle una sensación de compacto, unión entre los bloques, me basé en la idea de los panales de abeja, como una colmena gigante de la que aparecen miles de celdillas, en este póster se sustentan todas las cajas en una línea vertical, de este modo se consigue una estabilidad visual, en un principio estaban dispuestas las cajas por la página, dando una sensación de desorden, mareaba bastante a la vista, por eso nos debemos basar siempre en el equilibrio visual.
Los colores utilizados son los identificativos en mis diseños, quienes hayan visitado mi blog verán que el logotipo lleva colores en verde, es una larga historia, pero todos tenemos unos detalles que nos caracterizan y diferencian de los demás, en mi caso, la mayoría de mis diseños llevan el color verde y la línea discontinua ;)
Para darle aun mayor realismo al recortable, vectoricé la imagen de las tijeras que suelen venir en el packaging, en tetabricks en la zona donde cortar, para no pasarme y poner demasiadas tijeritas miré los puntos estratégicos para que no quedase demasiado recargada (ya sabéis, menos es más!)
Aquí os dejo una imagen de una niña recortable que hice con mi propio estilo, espero que os guste! :)
Por otra parte, este fue el más díficil de hacer, a pesar de tener la idea en mente, lo que me costó fue ordenar los espacios y darle ese aspecto de mapa de metro, ya que como muchos de mis trabajos, los baso en experiencias personales ya vividas, y una de ellas fue mi llegada a la gran ciudad, con lo que lo primero que memorizas, antes que el número de telefono de tu nueva casa, es el mapa del metro ;)
Para el título del póster "Yo (amo) tipografía" me inspiré en las camisetas que tan de moda estaban hace unos años, cualquier persona que hubiera viajado a New York City la llevaba, bueno, incluso los que no lo han visitado nunca! Fue la moda de las camisetas "I love...", así que no está de más sacar algunas modas pasajeras, ya que muchas veces nos basamos o nos inspiramos en cosas ya creadas con anterioridad.
Para cada línea de metro dibujé un circulo con un punto blanco en el interior, de este modo es un punto sencillo y visual, no se debe recargar demasiado una imagen tan pequeña. Además, según la parada cambia la tonalidad, siendo en la cabeza de familia más oscuro y cada tipografía en un color más claro, es para así poder diferenciarla en el conjunto en general.
Los colores están basadas en las líneas de metro, y es que aunque esto no lo llegue a saber mucha gente, a la hora de crear un diseño hay todo un proceso de búsqueda de información, con lo que miré las distintas líneas de metro de diferentes países y ciudades, como Nueva York, Shangai, Madrid, Moscú... cuanta más información se obtenga más ideas surgirán ;)
Una cosa curiosa, es que mientras iba creando las líneas de metro, la línea verde tiene forma de perro, no está diseñado de forma intencionada, sino que fue de forma casual, aquí se demuestra que a veces las cosas vienen por sí solas.
El consejo de oro que os puedo dar en esta entrada es: BOCETEAR!! parece una tontería, pero para crear un diseño de un póster o la maquetación de una revista, se deben hacer bocetos a papel y lápiz, coger las medidas e ir probando, esa es la mejor manera de llegar a una conclusión final, ya que al ponerse a trabajar delante del ordenador nos despistamos más haciendo cualquier chorrada que diseñando el proyecto definitivo.
Así que ya sabéis, aprended siempre de los demás y aceptad todas las críticas, que por malas que sean siempre se aprende algo de ellas ;)
lunes, 11 de abril de 2011
"Tienes más cuento que Calleja"
Saturnino Calleja Fernández (Burgos 1853 - Madrid, 9 de julio de 1915) editor, pedagogo y escritor español, fundador de la Editorial Calleja, autor de libros de educación primaria y de lecturas infantiles.
Ya desde muy pequeño Saturnino vivió en un mundo rodeado de libros, ya que su padre tenía un negocio de librería y encuadernación, con lo que este negocio despertó curiosidad en él, que de momento, no sabía en la figura tan importante en que se iba a convertir en la editorial española.
Sus dos aportaciones más importantes al mundo editorial de la época fueron la publicación de grandes tiradas de libros y cuentos, característica de ellos que eran muy económicos para así hacer llegar la cultura literaria a la gente y la aparición de ilustraciones a todo color en sus libros, creadas por los mejores artistas de la época lo que logró llamar la atención del público más joven.
En aquella época en España eran muy poco comunes los libros de pedagogía, o simplemente eran tan malos que ni merecía la pena leerlos. Lo cual suponía un problema para los profesionales de esta rama.Calleja aprovechó la oportunidad y editó las mejores teorías pedagógicas que había en el corriente europeo, además de incluir coloridas y cuidadas ilustraciones, lo que daba un valor visual mucho mayor.
La teoría de Saturnino Calleja era bien simple “Todo por la ilustración del niño”, de ahí a que las obras que editó fuesen llenas de color y una viveza que jamás antes se había usado a este nivel.
Otra de las malas situaciones de la España de aquel momento, era la situación del profesorado, y es que era una profesión poco valorada, para ello Calleja encontró una solución y reivindicó los derechos de esta profesión mediante la publicación de la revista La Ilustración de España, que fundó y dirigió.
También creó la Asociación Nacional del Magisterio Español y organizó la Asamblea Nacional de Maestros. Fue entonces cuando la figura de Calleja era el nuevo líder y defensor de los profesores españoles.
La Editorial Calleja publicó del orden de los 3.000 títulos, no solo de cuentos, sino también libros texto y libros de Pedagogía (muchos de estos escritos por el propio Calleja), así como literatura clásica (varias ediciones del Quijote, la primera edición completa de Platero y yo, etc.), diccionarios como el Diccionario manual de la lengua española ilustrado con millares de grabados, mapas geográficos, retratos de hombres célebres y láminas enciclopédicas), atlas, libros de medicina, higiene, derecho, baile, cocina etc.
La popularidad de Calleja viene hoy en día por su colección de cuentos económicos, los cuales al principio él no obtenía mucho beneficio, pero que fueron muy bien recibidos por los lectores españoles más pequeños.
Estos libros costaban entre 5 y 10 céntimos, de ahí viene la expresión “Tienes más cuento que Calleja” y es que gracias a la figura de este hombre, los niños españoles de aquella época pudieron disfrutar de la cultura literaria.
Obras de Saturnino Calleja:
- Silabario ó Cartilla para los niños Madrid: Saturnino Calleja, 1876.
- El pensamiento infantil: método de lectura conforme con la inteligencia de los niños Madrid: Saturnino Calleja; México: Herrero Hermanos, 1896 (Imp. de Henrich y Cª), muy reimpreso.
- Rudimentos de Geografía para uso de los niños Madrid: Saturnino Calleja, editor, 1887.
- Nociones de Historia de España' escritas por Saturnino Calleja, para texto de las escuelas de primera enseñanza Madrid: Saturnino Calleja, 1883 (Imprenta de M. Minuesa de los Ríos)
- Biblioteca de las escuelas: textos de las asignaturas de la enseñanza primaria superior, arreglados al programa oficial de ingreso en las normales Madrid: Saturnino Calleja editor, 1898.
- Catálogo de obras de instrucción y recreo propias para premiar ó para regalar á los niños: se hallan de venta en casa de su editor Saturnino Calleja... y en casi todas las librerías de España y América S.l.: s.n., 1891.
- Colección escogida de trozos literarios de autores españoles y americanos en prosa y verso Madrid: Saturnino Calleja; México: Guillermo Herrero y Ca., 1892.
Algo muy curioso acerca de Calleja, es que fue el inventor de muchos finales de cuentos que hoy en día conocemos ya que de pequeños los hemos escuchado:
"...y fueron felices y comieron perdices, y a mí no me dieron porque no quisieron."
E. M. Jardi
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Saturnino_Calleja
Imágenes:
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